Distance in Art or the Art of Distance: the Illusory Search for Depth and its Treatment in the First Landscape Representations
DOI:
https://doi.org/10.26375/disegno.15.2024.21Keywords:
landscape view, representation of the territory, depth, distance, Art historyAbstract
The act of looking at a landscape carries with it an intention. The landscape-image has been a changing aesthetic invention. Between the 14th and 16th centuries, art moved from narrative symbolism to naturalistic iconicity, accepting landscape as a pictorial genre. With the Renaissance, an authentic landscape view began to develop through deductive reasoning and the visual experience of the image, thus surpassing the basic and flat medieval iconography. The Renaissance perspective, as a ‘symbolic form’, helped to value space as something different from the flat surface on which it is painted, although it was not the only system used to represent the three-dimensional spatiality of the scene, being one more among other possibilities. more perceptive and intuitive.
This writing aims to reflect on a diachronic vision on the evolution and development of the illusory concept of distance or remoteness in the figurative representation of the landscape during its initial formulas, understood as a realistic search for the depth generated from the first terms to the backgrounds. Of the pictorial scene –whether real or imagined–. In this trajectory, the importance of the drawing treaties and manuals spread throughout Europe during the 16th and 17th centuries as recipe books or basic principles of said learning stands out. Due to its influence, it is worth highlighting Leonardo’s Trattato della Pintura as the first attempt to codify all these resources and devices ‘of illusion’, and whose validity has still remained valid in the representation of landscape to this day.
References
Alberti, L.B. (1827). De pictura, Madrid: Imprenta Real [First ed. De pictura. ca. 1435].
Alpers, S. (1987). El arte de describir. El arte holandés en el siglo XVII. Madrid: H. Blume [First ed. The Art of Describing: Dutch Art in the Seventeenth Century. Chicago: University of Chicago Press 1983].
Arnheim, R. (1979). Arte y percepción visual. Madrid: Alianza Forma.
Cabezas, L. (2001). El manual contemporáneo. In J.J. Gómez Molina, J. Bordes Caballero, L. Cabezas Gelabert (Eds.). El manual de dibujo. Madrid: Cátedra, pp.139-502.
Cennini, C. (1988). El libro del Arte. Madrid: Akal [First ed. Il libro dell’arte. ca. 1390,].
Ching, F. (1982). Arquitectura: forma, espacio y orden. México: Gustavo Gili.
Clark, K. (1971). El arte del paisaje. Barcelona: Seix Barral [First ed. Landscape into Art. Boston: Beacon Press 1949].
Da Vinci L. (1827). Tratado de la pintura. Madrid: Imprenta Real [written ca. 1482-1519; First ed. Trattato della pittura. 1632].
Gentil, J.M. (2011). Sobre la supuesta perspectiva antigua (y algunas consecuencias modernas). Sevilla: EUS.
Gibson, J.J. (1974). La percepción del mundo visual. Buenos Aires: Infinito [First ed. The Perception of the Visual World. Houghton Mifflin 1950].
Goethe, J.W. (1989). La teoria dei colori. Milano: Il Saggiatore [First ed. Zur Farbenlehre. Tübingen: Cotta 1810].
Gombrich, E.H. (1997). Arte e Ilusión. Estudio sobre la psicología de la representación pictórica. Madrid: Debate [First ed. 1959, Art and Illusión. A study in the Psychology of Pictorial Representation. New York: Pantheon Books].
Gombrich, E.H. (2000). La teoría del arte renacentista y el nacimiento del paisajismo. In E.H. Gombrich (Ed.). Norma y forma: estudios sobre el arte del Renacimiento. Madrid: Debate, pp. 107-121.
Maderuelo, J. (2005). El paisaje. Génesis de un concepto. Madrid: Abada.
Mariani, M. (2021). La luz en el arte. Percepción y aplicación de la luz en la historia del arte. Barcelona: Hoaki.
Milani, R. (2015). El arte del paisaje. Madrid: Biblioteca Nueva [First ed. El arte del paisaje. 2005].
Montes, C. (1992). Representación y Análisis Formal. Valladolid: EdUVa.
Montes C. (2008). Parecer en relieve y salirse de la pared lo que no es. In EGA. No 13, pp. 483-512.
Ortega y Gasset, J. (2010) La deshumanización del arte y otros ensayos de estética. Barcelona: Planeta [First ed. La deshumanización del arte y otros ensayos de estética. 1925].
Panofsky, E. (1998). Los primitivos flamencos. Madrid: Cátedra [First ed. Los primitivos flamencos. 1992].
Panofsky, E. (2003). La perspectiva como forma simbólica. Barcelona: Tusquets [First ed. Die Perspektive als “Symbolische Form”. Leipzig-Berlin. 1927].
Panofsky, E. (1998). Idea. Contribución a la historia de la teoría del arte. Madrid: Cátedra [First ed. Idea. Ein Beitrag zur Bergriffsgeschichte der älteren Kunstheorie. B.G. Teubner. 1924].
Roger, A. (2007). Breve tratado del paisaje. Madrid: Biblioteca Nueva.
Ruskin, J. (2012). Técnicas de Dibujo. Barcelona: Laertes [First ed. The elements of drawing. London: Smith, Elder, and Co 1857].
Sutton, P.C. (1994). El Siglo de Oro del Paisaje Holandés. Madrid: Fundación Thyssen.
Vasari, G. (2002). Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos desde Cimabue a nuestros tiempos. Madrid: Cátedra [First ed. Le Vite de ́piú eccellenti architetti, pittori, et scultori italiani, da Cimabue, insino a ́tempi nostri. Torrentino 1550].
Wölfflin, H. (2002). Conceptos fundamentales de la Historia del Arte. Madrid: Espasa-Calpe [First ed. Kunstgeschichtliche Grundbegriffe. München 1915].
Downloads
Published
How to Cite
Issue
Section
License
Copyright (c) 2024 diségno
This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International License.