La rivista diségno pubblica saggi su argomenti teorici ed esiti di ricerca avanzata riguardanti l'area scientifico-disciplinare della rappresentazione grafica, promuovendo un dialogo avanzato negli ambiti dell’architettura, delle ingegnerie, del design, del paesaggio, dei beni culturali, dell’archeologia e delle industrie culturali e creative. La rivista si occupa inoltre del Disegno, nella più ampia accezione di mezzo conoscitivo della struttura formale, di strumento per l'analisi, la trasmissione, la fruizione e la divulgazione dei beni culturali e dei valori esistenti, tangibili e intangibili, con possibili interrelazioni tra le scienze dure e quelle umanistiche. In ogni numero sono presenti inoltre le rubriche: “Editoriale” redatto dalla Direzione editoriale della rivista; "Copertina", un saggio introduttivo al tema del numero redatto dal/dai curatore/i del numero; "Immagine", un disegno che evoca il tema del numero, corredato da un saggio breve di commento redatto da uno studioso appartenente all’area culturale della rivista; “Letture/Riletture”, recensione critica di un volume che ha avuto un ruolo rilevante rispetto al tema del numero o che è particolarmente rilevante per la storia dell'area culturale della rivista; “Recensioni”, recensioni critiche di monografie e curatele recentemente pubblicate da studiosi appartenenti all’area culturale della rivista; "Eventi", recensioni critiche di convegni/seminari/workshop nazionali e internazionali realizzati o patrocinati dalla UID; "La biblioteca dell'UID", una vetrina di segnalazioni editoriali di carattere scientifico. Ogni numero è il risultato di una call aperta a tutti che viene pubblicata circa otto mesi prima di ogni uscita: il primo numero dell’anno, in uscita a giugno, è esito di una call pubblicata nell’ottobre precedente; il secondo numero dell’anno, in uscita a dicembre, è esito di una call pubblicata nel precedente mese di marzo. Il primo numero dell’anno riguarda un tema specifico ma sufficientemente ampio, dedotto dagli ambiti della declaratoria del SSD ICAR/17 - Disegno, ora SSD CEAR-10/A appartenente al GSD 08/CEAR-10 - Disegno, declinato secondo i principi di attualità, innovazione e multidisciplinarità. Il secondo numero dell’anno è dedicato principalmente a una riflessione sui temi del Disegno riferita in particolar modo ad una specifica disciplina dell’Area 08, soprattutto alla luce delle questioni sollevate dalla Riforma dei Saperi. Ai fini di assicurare una pluralità di punti di vista capaci di alimentare il dibattito scientifico, ciascun numero è curato da uno o più studiosi individuati tra ricercatori italiani, stranieri e di altri SSD. Al/ai curatore/i, come già segnalato, viene affidato il saggio di apertura (cover). Ogni tema proposto dalla rivista viene suddiviso in focus/topics atti ad articolare al meglio l’argomento e ad accogliere le diverse voci e i punti di vista degli autori. Ciascun focus/topic in genere è aperto da un contributo a invito redatto da uno studioso o da un protagonista di quello specifico argomento. La rivista non prevede costi per gli autori per l'invio, lo svolgimento del processo editoriale e la pubblicazione degli articoli.
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The P(r)o(bl)em. Studiare, elaborare e comunicare problemi complessi
Il 6 marzo 2026, presso il Dipartimento di Architettura e Design dell’Università di Genova, si è tenuto il simposio internazionale The P(r)o(bl)em. Studiare, elaborare e comunicare problemi complessi, promosso nell’ambito del Dottorato di Ricerca in Architettura e Design. (continua a leggere)
Nei giorni 27 e 28 novembre 2025 Assisi ha ospitato la quinta edizione del Convegno Internazionale e Interdisciplinare su Immagini e Immaginazione promosso dall’associazione IMG Network e ospitato dall’Università degli Studi di Perugia presso Palazzo Bernabei. L’iniziativa, organizzata dal comitato composto da Paolo Belardi, Ornella Zerlenga, Valeria Menchetelli, Vincenzo Cirillo, Giovanna Ramaccini, Monica Battistoni, Francesco Cotana, Eleonora Dottorini, Matteo Lanfaloni, Camilla Sorignani con il coordinamento di Valeria Menchetelli, si è svolta con il patrocinio dell’Unione Italiana per il Disegno, della Città di Assisi, del Sacro Convento di San Francesco in Assisi, dell’Alleanza interuniversitaria Artemis e dell’associazione REAACH, confermando la natura marcatamente interdisciplinare dell’evento. (continua a leggere)
Sinapsi. Percorsi espressivi e relazionali del Disegno
Nella grande maggioranza dei casi, il risultato della ricerca può essere considerato non come la semplice scoperta di un dato già presente, ma come la generazione di un nuovo significato: un esito emergente che scaturisce dall’incontro, dalla tensione e dalla sintesi fra due o più conoscenze precedenti. La nuova conoscenza non è dunque un elemento isolato, ma l’esito di un processo di connessione, somigliante a una struttura dinamica, in continua evoluzione. (continua a leggere)
Il numero 18 del 2026 della rivista scientifica bimestrale diségno viene volutamente pubblicato in data 12 luglio. La scelta non è casuale ma definita a settembre 2025 quando il Comitato editoriale ha proposto all’Assemblea dei Soci UID di dedicarne la call ai temi di ricerca esplorati da Massimiliano Ciammaichella, componente del Comitato Tecnico Scientifico per il triennio 2024-2027, nato il 12 luglio 1973 e prematuramente scomparso nell’agosto 2025. Simbolicamente, questo numero della rivista diségno rappresenta, oggi, il dono della comunità scientifica UID alla sua memoria nel giorno del suo 53° compleanno. (continua a leggere)
Emanuela Chiavoni, Giulia Pettoello, Giorgia Potestà, Federico Rebecchini (2025). Disegno per la Moda / Drawing for Fashion. Roma: Sapienza Università Editrice
Nel quadro delle più recenti riflessioni sul ruolo del Disegno nei processi formativi universitari e nelle pratiche di ricerca interdisciplinare, Disegno per la Moda / Drawing for Fashion rappresenta un contributo di particolare interesse per la comunità scientifica del Disegno e, più in generale, per gli studiosi della rappresentazione, della cultura visuale e dei Fashion Studies. (continua a leggere)
Renato Angeloni (2024). Rappresentazione digitale e realtà estesa. Soluzioni per la fruizione del patrimonio culturale. Roma: Aracne
Nel dibattito contemporaneo sul digital cultural heritage esistono molti volumi tecnici sul rilievo e molti testi, talvolta più divulgativi, su realtà virtuale e realtà aumentata. Il libro di Renato Angeloni, Rappresentazione digitale e realtà estesa. Soluzioni per la fruizione del patrimonio culturale, si colloca in una posizione intermedia interessante: non è un manuale operativo né un semplice repertorio di esperienze ‘immersive’, ma un tentativo consapevole di mettere in continuità la cultura del rilievo architettonico con le pratiche di fruizione digitale, assumendo il modello 3D come infrastruttura comune tra documentazione e accesso. (continua a leggere)
Il mondo come teatro, il teatro come mondo. Sulla scenografia come epistemologia espansa nel lavoro di ricerca di Massimiliano Ciammaichella
Il libro di Massimiliano Ciammaichella dal titolo Scenografia e prospettiva nella Venezia del Cinquecento e Seicento [Ciammaichella 2021] si presenta con in copertina la sezione assonometrica realizzata da Massimiliano Ciammaichella del modello del teatro effimero progettato da Andrea Palladio per l’Antigono, allestito a Venezia nel 1565. (continua a leggere)
Sinapsi sociali: processi di conoscenza situata e decostruzione del privilegio tra Diritto, Disegno e studi practice-based
L’obiettivo di questa riflessione è quello di mappare alcune traiettorie di studi e ricerche attraverso le quali le “sinapsi sociali” possono essere attivate come pratiche di resistenza, interrogando le condizioni di possibilità di un sapere – quello riferito all’ambito del Disegno – affinché non riproduca discriminazioni e privilegi ma li decostruisca dall’interno. L’analisi si snoderà a partire da un punto di vista esterno, ma complementare –quello del Diritto – adottando un approccio transdisciplinare che integra teorie e pratiche del Disegno, teorie critiche del Diritto e studi practice-based applicati alle questioni di genere. (continua a leggere)
EGA 2026. XXI Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica
Nella splendida cornice della città di Barcellona, capitale mondiale dell’architettura 2026, si è svolto dal 28 al 30 maggio il XXI Congreso Internacional de Expresión Gráfica Arquitectónica (EGA 2026). Organizzato dal Departamento de Representación Arquitectónica (DRA) [1] della Universitat Politècnica de Catalunya (UPC), il congresso è stato ospitato dalla Escola Tècnica Superior d’Arquitectura de Barcelona (ETSAB), precisamente negli spazi del celebre ampliamento della sua sede realizzato tra il 1978 e il 1982 su progetto di José Antonio Coderch de Sentmenat. (continua a leggere)
VL 2026. International Conference on Visualizing Landscape
In data 7 e 8 maggio 2026, presso il Rettorato dell’Università degli Studi della Campania Luigi Vanvitelli si è svolta la seconda edizione del Convegno internazionale Visualizing Landscape, intitolato Beyond the Dominant Aesthetic: Landscapes, Perceptions and Transformations. (continua a leggere)
Leggere il Disegno. La rassegna scientifica 1Libro: 1Disegno e le geografie emergenti della ricerca UID
Nel corso del 2025, la rassegna 1Libro: 1Disegno, promossa dall’Unione Italiana per il Disegno, ha nuovamente confermato il proprio ruolo di spazio stabile di confronto scientifico dedicato alla produzione editoriale del settore CEAR-10/A. Nata come iniziativa di condivisione e discussione attorno alle più recenti pubblicazioni del disegno e articolata in incontri mensili online, la rassegna si è progressivamente configurata come un dispositivo critico di lettura della produzione scientifica del settore, capace di rendere osservabili, attraverso libri, curatele e dibattiti, le trasformazioni epistemologiche, metodologiche e tassonomiche che oggi attraversano la disciplina. (continua a leggere)
FORTMED 2026. International Conference on Fortifications of the Mediterranean Coast
Giunto alla sua nona edizione, il Convegno Internazionale FORTMED Fortifications of the Mediterranean Coast si conferma uno dei principali appuntamenti scientifici dedicati allo studio, alla conservazione e alla valorizzazione delle architetture difensive del Mediterraneo. (continua a leggere)
TALES 2025. Tangible Aspects and Legacy Enhancement through Storytelling
Il simposio internazionale TALES Tangible Aspects and Legacy Enhancement through Storytelling, svoltosi il 16 e 17 dicembre 2025 presso il Dipartimento di Architettura e Design dell’Università Mediterranea di Reggio Calabria, si inserisce nel dibattito contemporaneo sul patrimonio culturale come un momento qualificato di confronto interdisciplinare dedicato al ruolo della narrazione nei processi di conoscenza, valorizzazione e trasmissione. (continua a leggere)
Alessandro Meloni (2025). Percepire e rappresentare lo spazio oltre la visione. Strategie di comunicazione multisensoriale per l’accessibilità del Museo di Arte Orientale Edoardo Chiossone. Napoli: FedOA
Il volume di Alessandro Meloni, Percepire e rappresentare lo spazio oltre la visione. Strategie di comunicazione multisensoriale per l’accessibilità del Museo di Arte Orientale Edoardo Chiossone, si colloca all’interno di un filone di ricerca che negli ultimi anni ha assunto crescente rilevanza nel dibattito disciplinare, interrogando il rapporto tra rappresentazione, percezione e accessibilità. (continua a leggere)
Il disegno, che è praticamente alla base di tutte le rappresentazioni grafiche, è una delle forme espressive più antiche, con i primi segni ritrovati risalenti a circa 30.000 anni fa [Massironi 2002]. Come mezzo di espressione e comunicazione esso è quindi antecedente al linguaggio scritto, nonché precursore di questo. È anche uno dei mezzi espressivi più duttili, praticamente universale, in grado di superare barriere linguistiche. (continua a leggere)
La passione di Luigi Serafini (1949) per la natura ha le sue radici nell’infanzia, quando a Pedaso, nelle Marche, trascorreva giornate estive senza fine nel parco incantato della casa degli zii, raggiunta in auto da Roma percorrendo la via Salaria, con la sua famiglia. È in questa enclave botanica e zoologica posta non lontano dal fiume Aso, che discende dai mitici Monti Sibillini (ma forse, come sostiene Serafini, ha la sua sorgente carsica presso il monte Aso in Giappone), che il piccolo Luigi inizia a disegnare piante e animali da cortile, forse delineando i primi iconogrammi di quel bestiario ed erbario fantastico che sarà poi il Codex Seraphinianus [Serafini 1981]. Simmetricamente rispetto all’asse longitudinale degli Appennini, come nel mondo riflesso dallo specchio di Alice, grazie alla passione del padre per le antichità, la passione di Serafini per il mondo classico ha modo di svilupparsi nella città eterna, dove veniva lasciato libero di muoversi nei Fori Imperiali, in un mondo anch’esso dagli echi mitologici, fatto di archi, colonne, muri in mattoni e preziosi rivestimenti marmorei. (continua a leggere)
Disegnare per phantasmata. Sull’espressione sinaptico-performativa del segno
Il numero18 della rivista diségno è dedicato al tema della sinapsi quale metafora di un dinamico manifestarsi relazionale nella/della complessità, i cui segni esaltano in primo luogo l’espressività non meramente descrittiva del gesto del disegnare. Il Focus 1 si sofferma, in particolare, sulla valenza performativa del synaptein. Cominciamo dalla parola: synaphé o sýnapsis – corrispettivo sostantivale del verbo greco synápto (connetto, lego assieme) – in generale indica i diversi modi dell’opera spaziante del toccarsi, del congiungere, dell’annodare, dell’intrecciare, dell’articolare. (continua a leggere)
Sinapsi sensoriali del disegno. Tatto, impronta e conoscenza incarnata nei disegni di Giuseppe Penone
Il saggio indaga il ruolo del disegno nell’opera di Giuseppe Penone, assumendolo non come pratica preparatoria o ancillare rispetto alla scultura, ma come dispositivo autonomo di conoscenza. Attraverso l’analisi di nuclei significativi del suo corpus grafico – dai riferimenti a Chauvet e Leonardo fino a Sulla punta delle dita, Rovesciare i propri occhi, Palpebre, Pressione, Propagazioni e Paesaggio del cervello – il contributo mostra come il disegno operi come luogo di relazione tra corpo, materia e percezione. La nozione di analogia consente di leggere la continuità morfologica tra forme naturali e corporee, mentre il tatto e l’impronta spostano il processo conoscitivo oltre il primato della visione. Nei lavori di Penone, la superficie non è limite passivo, ma soglia attiva: pelle, carta, parete, e cranio diventano luoghi di registrazione, emersione e trasformazione del segno. Il disegno appare così come una pratica incarnata, capace di rendere visibili corrispondenze normalmente impercettibili e di restituire alla rappresentazione una funzione epistemica. In questa prospettiva, l’opera grafica di Penone si configura come campo sensoriale e relazionale in cui il contatto produce forma e il segno diviene traccia di un pensiero in atto.
Il disegno all’opera. Ambientazioni, evocazioni e suggestioni visive nei fondali scenografici delle opere liriche
L’opera lirica può essere considerata un’opera d’arte totale, una tra le espressioni performative più multidisciplinari e multimediali. In essa la rappresentazione scenica si configura come una vera e propria forma di sinestesia artistica, dove convergono i linguaggi della musica, della drammaturgia, della coreutica, della poesia e delle arti figurative. Queste ultime, in particolare, definiscono l’estetica dello spettacolo attraverso scenografie, allestimenti, illuminotecnica, trucco e costumi. Nella messa in scena dei libretti operistici, un ruolo cruciale è affidato alle immagini: che siano dipinte o proiettate, esse evocano ambientazioni, suggeriscono emozioni e stimolano suggestioni, facilitando la comprensione della trama e immergendo il pubblico nella narrazione. Nonostante l’evoluzione della scenotecnica – che ha visto l’affermazione di elementi scultorei e architetture tridimensionali – il disegno e le immagini bidimensionali mantengono una centralità assoluta. Oggi, tuttavia, la tradizione si evolve nelle proiezioni digitali, che garantiscono maggiore flessibilità creativa e un abbattimento dei costi di produzione. Questo articolo discute il contributo del disegno alla riuscita delle opere liriche, a partire dalla presentazione della lunga e radicata tradizione dei fondali dipinti sino all’esplorazione delle più avanzate forme di proiezione e retroproiezione digitale di immagini su materiali sia opachi che semitrasparenti, per evidenziare l’attualità del disegno e delle scienze grafiche all’interno delle arti performative e la sua capacità di attualizzarsi alla luce delle nuove tecnologie.
Alcuni studi preparatori per il Teatro Imperiale all’E42
La struttura rivelata. Il disegno fra costruzione e forma
La coerenza delle architetture costruite è frequentemente affidata a un disegno strutturale latente, il cui ruolo risulta essenziale pur in assenza di un’evidenza formale esplicita. La struttura è assorbita nell’insieme dell’organismo architettonico o semplicemente nascosta da superfici che mascherano la logica costruttiva. Tuttavia, è spesso proprio questa dimensione sottesa che definisce lo spazio e regola i rapporti formali. Tale caratteristica non va però intesa in senso dicotomico, né letta in termini di corrispondenza biunivoca. Si tratta piuttosto di un rapporto di reciproca influenza, mediato da precise scelte progettuali, poiché ogni atto di costruzione implica la creazione di un ordine, che ogni forma esprime attraverso una struttura sottostante. [continua a leggere]
Il primo numero di diségno, rivista semestrale della società scientifica Unione Italiana per il Disegno, esce a dicembre 2017 giungendo con continuità periodica a dicembre 2025 con il numero 17. Nel complesso, otto anni di attività scientifica in cui il lavoro paziente, competente e coraggioso di Vito Cardone prima, presidente UID fondatore della rivista e primo direttore responsabile, e Francesca Fatta poi, presidente UID seguita a Cardone e direttore responsabile per due mandati, assieme a quello del Comitato editoriale nelle tre compagini di indirizzo scientifico, coordinamento e staff, ha portato alla pubblicazione online e Open Access di 16 numeri connotati da call diverse, per quasi 250 articoli selezionati con procedura di doppia revisione anonima, oltre quelli a invito. [continua a leggere]
Disegno diagrammatico per la sequenzialità tra discipline e percorsi
Questo contributo inquadra il ridisegno curricolare come una pratica di disegno diagrammatico, in cui rappresentazioni condivise operano come superfici sinaptiche: interfacce operative utilizzate per connettere discipline, imporre vincoli di sequenzialità temporale e rendere leggibili i percorsi. In un programma congiunto di laurea di primo livello sino-italiano (erogato totalmente in Cina con corpo docente misto cinese e italiano), le criticità sono state definite a partire da una sintesi, fornita dal partner, di segnalazioni ricorrenti degli studenti e da consultazioni con la docenza. Un gruppo di lavoro multidisciplinare ha co-progettato iterativamente alternative su una superficie diagrammatica condivisa, formalizzando versioni successive in un file di mappatura verificabile. L’analisi dei sillabi ha supportato un modello a due livelli: discipline mutuamente esclusive (usate per verifiche quantitative e conservative tramite le ore di lezione erogate - contact hour) e pathway non esclusivi (usati per articolare e descrivere percorsi transdisciplinari). Il caso applicato alla filiera della rappresentazione mostra come il processo renda esplicita e negoziabile la progressione tra metodi e tecniche della rappresentazione. Il paper riporta esclusivamente evidenze strutturali e tracciabilità decisionale, escludendo deliberatamente dichiarazioni sulle possibili ricadute occupazionali sugli studenti.
Designing from Within: sensual design come fondamento epistemologico dell’innovazione sociale territoriale
Tradizionalmente inteso come pratica eminentemente visiva, il disegno è stato concepito quale traduzione grafica della percezione visiva su una superficie. Il presente contributo propone una ri-concettualizzazione sinestetica del disegno e del progetto, interpretandoli come processi sinaptici capaci di coinvolgere l’intero spettro dell’esperienza sensoriale. In questa prospettiva, il disegno assume una funzione performativa e relazionale, configurandosi come dispositivo di indagine e di mappatura della dimensione atmosferica dei luoghi, intesa quale costellazione di qualità immateriali, ma percettivamente tangibili. Superando i tradizionali confini disciplinari, il disegno si configura, allora, come una cartografia multisfaccettata che mette in relazione suono, tatto, movimento e memoria incarnata, generando forme situate di conoscenza dello spazio. La ricerca si fonda sul sensual design, inteso come insieme di pratiche sperimentali di progettazione sensoriale e affettiva – tra cui passeggiate sonore bendate, scrittura poetica, mappatura acustica e workshop collaborativi condotti in contesti urbani sia periferici sia storici – finalizzate a esplorare i modi in cui la rappresentazione urbana può attivare ed essere, a sua volta, attivata da sinapsi sensoriali. L’introduzione dell’Intelligenza Artificiale amplia ulteriormente il campo d’indagine, traducendo sintetiche formulazioni verbali in immagini evocative e oniriche, capaci di risuonare con le qualità percettive dei luoghi e di restituirne l’identità intangibile. Il disegno emerge, così, quale pratica al tempo stesso epistemica e partecipativa, in grado di promuovere alfabetizzazione spaziale, innovazione sociale e processi di rigenerazione territoriale.
Dal passo al segno. Conoscenza e moltiplicazione di significati indecidibili tra traccia, esperienza e interpretazione
Questo contributo propone una tesi operativa: il disegno non si esaurisce nella sua funzione illustrativa, ma è un processo che partecipa nel campo semantico visivo in modo dinamico come motore cognitivo nell’azione creativa. Infatti, esso seleziona, ordina e mette in relazione dati dispersi, trasformandoli in figure leggibili e discutibili. Tale processo è strutturalmente affine al camminare: entrambi funzionano come pratiche iterative di orientamento, basate su ritmo, correzione e costruzione progressiva di senso. La cartografia è assunta come “spazio già reinterpretato”, una traccia che indirizza lo sguardo e prefigura percorsi; tuttavia, nel passaggio dalla carta alla strada fisica, la direzione iniziale non determina l’esperienza. La traccia guida i piedi, ma non può controllare l’attrito dei materiali, le micro-variazioni percettive, lo stato affettivo dell’osservatore e l’incontro situato con il paesaggio. Ne deriva una moltiplicazione di significati in parte indecidibili: la mappa e il tracciato generano conoscenza non perché chiudono il reale in un’unica lettura, ma perché attivano interpretazioni plurali entro vincoli condivisi (scale, codici, sequenze). Il testo integra casi e riferimenti: dalla mappatura epidemiologica di John Snow come prova grafica di un fenomeno, alle mappe schematiche che orientano senza esaurire, fino alla lettura delle strade storiche come dispositivi di memoria e percezione (Rutigliano). In chiave neurocognitiva, l’esperienza in situ è letta come conoscenza incarnata, in cui l’ambiente attiva risposte percettivo-motorie e affettive (Gallese). Disegnare, come camminare, diventa così una metodologia integrata per interpretare territori, costruire temi progettuali e rendere operabile il tempo nei luoghi.
Per una decostruzione dell’ilomorfismo. Imago-magia e disegni visionari dalla metonimia barocca agli spazi policentrici contemporanei
Il contributo propone una rilettura del disegno e della pratica artistica oltre il paradigma ilomorfico tradizionale, che interpreta il fare creativo come imposizione formale di un soggetto attivo su una materia passiva. Muovendo da una prospettiva ontogenetica e relazionale, introduce la nozione di disegno sinaptico quale modello interpretativo capace di descrivere il processo creativo come evento di connessione, emergenza e co-costituzione tra autore, materia e contesto. In dialogo con la metafisica bruniana della policentricità, con l’ermeneutica del soggetto di Michel Foucault e con la teoria antropologica di Walter F. Otto, il testo mette in discussione le dicotomie forma/materia e attivo/passivo, evidenziando come l’opera emerga da un processo dinamico di interazione. Attraverso un percorso teorico che intreccia filosofia, storia dell’arte e teoria dell’architettura, vengono analizzati i dispositivi prospettici come pratiche generative di soggettività e di senso, dalla crisi della prospettiva lineare alle configurazioni policentriche e instabili della modernità e contemporaneità. In questo quadro, esempi visivi e progettuali – dalle architetture visionarie attribuite a François de Nomé alle sperimentazioni grafiche di Daniel Libeskind e alle pratiche critiche di Lebbeus Woods – mostrano come lo spazio emerga quale campo relazionale e l’immagine si costituisca nella tensione tra visibile e invisibile. Il disegno sinaptico viene così inteso come pratica che attiva relazioni, trasforma il soggetto e riconfigura il reale. Ne deriva un paradigma estetico e conoscitivo in cui l’opera si configura come evento e incontro, aprendo a una concezione policentrica e non gerarchica del fare artistico, nella quale materia, autore e mondo partecipano reciprocamente alla genesi della forma.